После длительного перерыва галерея «Брама» нашла новую условную границу, чтобы открыть ее. Эта, так называемая, граница пролегла между Беларусью и Китаем. Справедливости ради, надо заметить, что нашлась она не вдруг и, скажем прямо, не сама, а благодаря такому интересному факту, как работа студентки Белорусской государственной академии искусств Марины Эльяшевич в духе китайской живописи. Всего год тому в Минск, в рамках развивающегося культурного сотрудничества Беларуси и Китая, приехали московские художники, получившие определенные навыки китайской живописи, учась у известных китайских мастеров. Марина училась у них, постигая школу У-Син. Это весьма опосредованное многоступенчатое обучение, тем не менее, дало благоприятные результаты. Об этом можно судить по тому, что настоящие китайцы из Китая, знающие предмет, признали соответствие работ Марины принципам традиционной китайской живописи.

Ряд ее работ демонстрирует владение автором пятновой живописью, в которой легкое касание кистью бумаги создает живую дышащую ткань изображения. Оно, как правило, не лишено динамики, парения. Все это усиливается «лихими» композиционными приемами, экспрессивным рисунком.

Когда она в своей живописи прибегает к ахроматическому варианту, тогда возникают тонкие тональные градации, что напоминает европейскую гризайль, и при долгом всматривании рождает иллюзию цветности. Когда же Марина обращается к полихромии в «своем гохуа», она умеет привести ее к общему колористическому знаменателю за счет сдержанности каждого из цветов палитры, а также сохранить яркие почти точечные акценты, которые оживляют изображение и делают его более выразительным. Марине не чужда также тонкая, почти филигранная точная проработка деталей в духе «гунби». При этом такие композиции нисколько не натуралистичны, не копируют природу, а просто обостренным мелким штриховым рисунком лепят образ, передают в деталях авторские фантазии. Художник словно плетет кружева образов и чувств. Такая игра с деталями происходит как в монохромной живописи, так и в ее композициях, выполненных в цвете, причем в достаточной полихромии. Молодой художник с одинаковым интересом, любовью и изяществом усаживает на ветки деревьев птичек, вальяжно укладывает налитые солнцем кабачки, увенчивая их полевыми цветами, пишет элегантные женские портреты, компонуя модели в сложных ракурсах. По китайской традиции, Марина «подписывает» свои работы настоящей печатью, сделанной в Китае, с именем автора, начертанном на китайском языке.

Немного биографии: Марина родилась в Гродно, окончила музыкальную школу по классу фортепьяно и аккордеона, затем Московский университет по «классу» экономики и менеджмента, воспитывает двоих сыновей и в поисках духовной Мекки для них вдруг обнаружила и для себя искусство изобразительное… И вот, сегодня она уже – студентка второго курса отделения графического дизайна факультета последипломного образования БГАИ и… выпускница Открытого московского семинара по китайскому искусству. Ее жизни в искусстве – без малого год. Свыше тысячи набросков, сделанных в стенах академии за первый курс, около ста работ в китайской традиции, несколько десятков больших живописных натюрмортов по-европейски. Ее китайская стезя в белорусском искусстве продолжит и дополнит давние и новые связи отечественной и китайской культур. А галерея «БРАМА», при этом, отметит начало своего третьего десятилетия очередным открытием: во-первых, нового молодого художника, во-вторых, нового китайского направления в белорусском искусстве… «на белорусско-китайской границе», сближающей культуры двух стран.

Лариса Финкельштейн, куратор выставки